"Si te lo reconoce tu ciudad, dan ganas de seguir pintando”

Lorenzo Higueras estaba pintando en el comedor de su casa cuando recibió la llamada. Había pasado julio y buena parte de agosto sin noticias y había empezado a asumir que la propuesta para realizar el cartel de San Mateo no llegaría.
Entonces, el alcalde, Darío Dolz, le llamó personalmente. Recuerda que recibió la noticia con una alegría acompañada de presión: tenía que convertir en una imagen una de las fiestas más reconocibles de Cuenca en apenas 18 días, cuando normalmente tarda entre uno y dos meses en terminar un cuadro.

El resultado es un cuadro de 65x80 que remite directamente a San Mateo. Una vaquilla ocupa el centro de la composición, acompañada por los pañuelos de las peñas y la Catedral. Al fondo, pequeños cuadrados están inspirados en la pintura de Gustavo Torner. Elementos reconocibles de Cuenca que Lorenzo ha llevado a su propio lenguaje pictórico.
“La vaquilla estaba clara”, explica. Desde el principio sabía que tenía que ser protagonista y que quería mantener su estilo realista. Porque Lorenzo no ha tenido que imaginar San Mateo desde fuera.

Lo conoce y cada año vive ese “jaleo”, como él describe. Para Lorenzo, esa relación personal con la fiesta era importante a la hora de afrontar el encargo. No quería hacer un cartel genérico que pudiera representar cualquier celebración. Quería que quienes conocen San Mateo reconocieran en él algunos de los elementos que forman parte de esos días y, al mismo tiempo, que la imagen mantuviera su propia identidad como pintor. y como conquense.

Una fiesta que vive
Lorenzo forma parte de la fiesta a través de su peña, La Vaca Grillá, con la que lleva alrededor de tres años. 
Por eso, cuando recibió el encargo, no tuvo que buscar qué elementos podían representar las fiestas. La vaquilla, las peñas, los pañuelos, la Catedral y el ambiente del Casco Antiguo forman parte de una experiencia.

Esa cercanía se refleja también en la sencillez del cartel. Lorenzo no pretende esconder significados ni construir un catálogo de símbolos a descrifrar. “El cuadro es lo que parece”, declara pues el realismo no es una elección circunstancial.

“Me gusta ser fiel a la realidad”, señala Lorenzo, una forma de entender la pintura que ha aprendido dentro de la Asociación de Pintores con la Boca y con el Pie. Lleva creando allí desde los cuatro años y, durante ese tiempo, ha podido formarse en lo que más le gusta sin tener en cuenta sus limitaciones, Así, ha convertido la boca en su herramienta de trabajo. 

En el cartel de San Mateo, esa manera de mirar la realidad se encuentra con una fiesta que forma parte de su propia vida. La vaquilla no es solo un símbolo de San Mateo, sino también la pieza sobre la que Lorenzo puede demostrar el estilo que lleva años construyendo.

Aun así, el artista no considera que su propuesta sea la única manera de representar las fiestas. “También lo bonito del arte” es que cada uno pueda mostrar lo que quiere y como quiere, explica.  No hay una única forma correcta de contar San Mateo, y esta es la suya propia y, con ella, entra en la historia gráfica de las fiestas de su ciudad. Su nombre queda ligado a una de esas imágenes que pueden formar parte de la memoria colectiva. Para él es “todo un orgullo”.

“Si te lo reconoce tu ciudad”, explica, y más aún siendo tan joven, esa oportunidad supone también un impulso para continuar. “Da ganas de seguir pintando”, afirma. Realismo, simpleza y pasión. Tres conceptos que explican la obra y su manera de acercarse a las fiestas: desde la mirada de un artista realista, pero, sobre todo, la de un conquense que conoce San Mateo desde dentro.