“Hemos querido dar voz a las mujeres que nunca la tuvieron en el Siglo de Oro”
¿Dónde están las madres de los grandes personajes de la literatura española? Esa es la pregunta que vertebra ‘Todas las madres’, la nueva producción de la compañía Somos Vértice que llegará el próximo 1 de julio al Teatro Auditorio José Luis Perales de Cuenca en lo que será su estreno absoluto. La obra propone una relectura contemporánea del Siglo de Oro español para poner el foco en unas figuras prácticamente ausentes en los textos clásicos: las madres.
La directora y codramaturga del proyecto, Teresa Ases, explica que la propuesta nace de una reflexión sobre esa ausencia. “Todos somos hijos, pero en aquella época dorada de las letras españolas apenas se habla de las madres ni de la maternidad”, detalla. A partir de esa premisa, la compañía ha construido una historia que invita al espectador a imaginar qué ocurría con aquellas mujeres que apenas aparecían mencionadas en las grandes obras literarias.
La trama se desarrolla en un pueblo manchego durante la noche del 30 de abril al 1 de mayo, coincidiendo con la celebración de Los Mayos. Allí, seis jóvenes intérpretes emprenden una búsqueda simbólica de esas madres olvidadas para rescatar del silencio historias que nunca llegaron a contarse. La propuesta mezcla humor, teatro en verso, música, danza y tradición popular para construir una especie de verbena escénica donde lo festivo y lo reivindicativo caminan de la mano.
Entre los personajes que aparecen durante la representación se encuentran algunas de las madres ausentes de la literatura clásica. Así, el público podrá conocer a la madre de Segismundo, protagonista de La vida es sueño, o a la madre de Lázaro antes de entregar a su hijo, tal y como relata la obra original. El objetivo no es modificar los clásicos, sino ampliar la mirada sobre ellos y preguntarse qué ocurrió con esas mujeres cuyas vidas quedaron fuera del relato.
Ases subraya que la obra pretende acercarse a estas historias desde una perspectiva actual y feminista. Y es que, asegura, el público podrá “conocer las historias desde otro lugar, no tan patriarcal”. Una reflexión que, a su juicio, atraviesa a cualquier espectador porque “no todos somos madres, pero todo el mundo es hijo”.
La identidad manchega constituye otro de los pilares fundamentales del montaje. La directora explica que la decisión de ambientar la historia en Castilla-La Mancha responde al deseo de reivindicar las raíces de la compañía y de los propios intérpretes, de las cuales “estamos muy orgullosos”, señala.
De hecho, el espectáculo incorpora elementos tradicionales de la cultura popular manchega como las seguidillas, la percusión y diferentes referencias al folclore regional.
Así, la tradición no se utiliza únicamente como elemento decorativo, sino como una herramienta para dialogar con el presente y acercar estas manifestaciones culturales a nuevos públicos.
La música y el trabajo folclórico tienen un papel destacado gracias a la participación del conquense Javi Collado, responsable de este apartado artístico dentro del proyecto. Su labor se integra en una propuesta escénica donde el canto tradicional y la música en directo acompañan el desarrollo dramático de la obra.
Asimismo, el movimiento y la danza ocupan un lugar relevante dentro del espectáculo. La coreógrafa María Pizarro ha trabajado a partir de pasos y elementos propios del folclore para construir un lenguaje corporal contemporáneo que permita conectar la tradición con las nuevas formas de creación escénica.
Otro de los aspectos singulares del proyecto es su apuesta por el talento joven de Castilla-La Mancha. La compañía realizó audiciones en Cuenca para seleccionar a los seis intérpretes que forman parte del montaje. El elenco está integrado por María Temprado, Carlos Piera, Nora Osma, Carlos Ruiz, María Rivera y María Atienzar, todos ellos menores de 30 años y vinculados a la región.
La creación de este grupo forma parte de la iniciativa Somos La Manchega, una línea de trabajo impulsada por Somos Vértice para favorecer la profesionalización de jóvenes artistas castellanomanchegos y generar espacios de creación contemporánea dentro de la comunidad autónoma.
La compañía ha dedicado cerca de cinco meses al desarrollo de la propuesta. Teresa Ases explica que, aunque los ensayos con los intérpretes han ocupado aproximadamente un mes, el trabajo previo de escritura, diseño y construcción dramatúrgica se ha prolongado durante varios meses. “Llevamos cinco meses trabajando en el texto, en la propuesta, en la idea y en todo lo que conlleva el dispositivo teatral”, detalla.
Ahora, con el estreno a las puertas, la directora reconoce que los nervios son inevitables, aunque predominan la ilusión y las ganas de compartir el resultado con el público. “La última semana siempre es muy emocionante, con los últimos detalles, pero estamos felices y con ganas de poder compartir el trabajo que llevamos haciendo durante cinco meses”, afirma.
El estreno nacional de ‘Todas las madres’ llegará así a Cuenca con la intención de demostrar, que “Castilla-La Mancha tiene proyectos innovadores, cuenta con un elenco joven y las historias se pueden contar de miles de maneras, resignificando nuestros clásicos”, concluye la directora Teresa Ases.
