La nueva colección de Srto. Ortega transforma el arte abstracto en alta costura

Hay colecciones que nacen de una tendencia y otras que surgen de una necesidad creativa. La nueva propuesta de Srto. Ortega pertenece, sin duda, a las segundas. Si el año pasado veíamos en ‘Nuestra herencia’ una clara referencia a los oficios artesanos de la provincia, en esta ocasión el diseñador se adentra en un territorio mucho más conceptual. El resultado se llama ‘66- El Origen’ y se presednta este miércoles en la tercera edición de Castilla-La Mancha es Moda, que se celebra en Albacete. 

La inspiración para esta nueva colección nace de un lugar concreto. Y es que, la colección bebe del universo plástico del Museo de Arte Abstracto Español, coincidiendo con el 60 aniversario de su inauguración. De ahí el nombre. De ahí también el carácter casi museístico de una propuesta que no pretende reproducir el arte contemporáneo, sino traducirlo al lenguaje textil.

“Queríamos captar el aura que desprenden ciertas piezas”, explica Ortega. Y esa atmósfera se materializa en una colección de diez diseños donde las líneas geométricas, las simetrías y las estructuras imposibles sustituyen a los patrones tradicionales.

 

‘66 - El Origen’ es el nombre de esta colección que se caracteriza por los colores metalizados

 

El blanco –el sello silencioso que caracteriza al taller– permanece, aunque ahora convive con negros, grises y colores metalizados. Pero la verdadera ruptura con conceptos anteriores llega en las formas. Porque ‘66- El Origen’ no quiere limitarse a vestir. Quiere provocar. Quiere que algunas de sus piezas dejen de entenderse como prendas para acercarse explícitamente al arte. “Hay una creación que ni siquiera podría definirse como prenda”, adelanta el diseñador. “Es más una obra escultórica que una prenda al uso”.

Eso sí, todo ha sido concebido íntegramente dentro del taller de la firma, sin colaboraciones externas como sí sucedió en su anterior colección. “Hemos querido salirnos completamente de lo clásico”, reconoce Ortega. Y se nota. Las texturas juegan un papel fundamental en esta nueva propuesta. Sedas, tafetanes, mikados, georgettes, organzas, tules y gasas conviven en una colección donde la materia adquiere protagonismo propio. Además, las plumas aparecen de manera puntual, mientras que la pedrería desaparece por completo. 

En cambio, sí cobra protagonismo la pintura. Literalmente. Y es que, algunas prendas han sido pintadas a mano por el propio diseñador y su equipo –compuesto por Camilio Triana, Isabel García y Laura Moretti– incorporando así otra disciplina artística al universo de la firma. Moda, escultura y pintura dialogan aquí desde una misma mirada creativa que conecta de manera inevitable con la formación de Ortega en Bellas Artes.

 

“Hay una pieza que ni siquiera podría definirse como prenda. Es más una obra escultórica”

 

La propuesta se completa con una cuidada selección de complementos que reforzarán el carácter artístico de la colección. El calzado correrá a cargo de De Flores y Floreros, mientras que las joyas estarán firmadas por Siia, una firma especializada en joyería artesanal cuya creadora está vinculada a Motilla del Palancar.

El desfile, que se desarrolla este miércoles en el Recinto Ferial de Albacete, sigue una narrativa ascendente que convertirá la pasarela en una sala de exposiciones, apunta Ortega.